近日，在廣州舉行的“文化蝠堂——劉斯奮藝文生涯七十年學術研討會”現場，由畫家區廣安根據原創新編粵劇《白門柳·董小宛》所畫的10幅減筆人物畫吸引了參會人的目光。
《白門柳·董小宛》是在中山籍著名作家劉斯奮榮獲第四屆茅盾文學獎的長篇歷史小說《白門柳》的基礎上改編創作而成。該劇圍繞主人公董小宛與命運的奮力抗爭和對清平時世的強烈向往，突出表現“天下之治亂，不在一姓之興亡，而在萬民之憂樂”的民本思想。
在觀看《白門柳·董小宛》后，區廣安頗有感觸，用了3天畫了10幅減筆人物畫，并發到“美篇”平臺，短短3天，閱讀量達一萬多人次。區廣安稱，自己從《白門柳·董小宛》中看到了在明清易代之際，個體命運與時代洪流的悲愴交響。看到了四類人群不同的表演。第一、董小宛、柳如是。第二、冒辟疆。第三、錢謙益。第四、金三。
他還為這10幅減筆人物畫寫了一個結束語：“看一出粵劇，讓我陷入深深的思考。唐代杜牧《泊秦淮》中寫到，商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。時至明清易代之際，同屬‘秦淮八艷’之柳如是、董小宛唱出來是家國情懷，民族氣節。這是男人因‘水太涼’墮落了？還是女性進步了？是否在任何時候，社會都存在上述的四類人群呢？這是值得我們思考的。我以為：我們應該大力弘揚愛國情懷和民族氣節。這是此劇給我們的啟示。”
現代藝術的跨界融合能激發藝術家無限的創造力，而此次戲劇和書法美術的跨界融合，為粵劇《白門柳·董小宛》呈現了嶄新的面貌，區廣安根據劇情而創作的減筆人物畫，拓展了藝術表現領域，推動戲劇的創造性轉化。為此，記者電話采訪了區廣安。
◎記者：用畫來表現劇中的場景，您是如何構思的？在這過程中，最大的難點是什么？您對《白門柳·董小苑》戲中的哪些人物形象最感興趣，哪些方面最感動您？
●區廣安：畫與戲中情景是兩種不同的語言體系，一個是筆墨語言，另一個是戲劇語言，但這兩者是可以溝通的，只要打通兩個語言體系，一通百通，難度在于，原本是用戲劇語言來表現的人物故事，如何轉化為筆墨語言體系。需要戲要好，人物鮮明，意義豐富。而粵劇《白門柳·董小宛》給我最大的感觸就是：愛國情懷與民族氣節，這一點最打動我。
我抓住了這一點，用筆墨語言轉化戲劇人物。我將這里的人物分了四類，第一類是：董小宛、柳如是；第二類是冒辟疆；第三類是錢謙益；第四類是金三。為何我對這四類人這么感興趣，主要是他們代表了由明代到清代社會轉變過程當中的社會洪流與人的命運。這四種人的形象在戲劇里表現得淋漓盡致，就是感動我最大的部分。
◎記者：以畫來闡述劇中人物故事，這種畫與戲劇的融合發展，您覺得是文藝門類融合發展的一個方向嗎？這種融合能帶給觀眾或讀者哪種審美享受？
●區廣安：文藝門類融合發展是一個好的方向，只要故事寫得好，就有多種藝術表現的可能，《白門柳》是劉斯奮先生的長篇小說，后改編成粵劇，而今我用國畫減筆人物畫來表現，不同語言講同一樣的故事，但是，這幾種藝術語言融合又是相通的。
我覺得，可以探索出更多樣的宣傳形式，粵劇和中國畫都是傳統藝術，以前也有用筆墨來表現戲曲人物，將劇中畫景和人物表現在畫上。廣東香山粵劇團是一個有實力的團體，可以將劇團的“首本名曲”轉化為中國畫語言體系，以后可以做粵劇和中國畫專題的畫展，中山文化底蘊很深，希望開拓更多的宣傳路徑。
◎記者：您的畫雖然著墨不多，但表現的意象豐富，從您的創作經驗來講，如果有也想把戲劇轉成書法美術形象的習畫者，您能否給他們提點建議？
●區廣安：我通過減筆人物畫這種表現方式，就是想以形意來表達理念。中國畫以形寫實，我的畫無五官，但從肢體語言里又能感受到形態各異，無五官但又有神似，為觀者留下想象的空間，不需要眼睛，但又能與觀者互動。等于你與一個熟悉的人在一起，你不用見他的五官就知道是誰，只要聽到腳步聲就了解是誰，這符合中國畫的審美高度。
我的畫沒有臉頰，這也是我個人風格的探索，這需要長期的筆墨積累，需要學習。其實，習畫者需要學習，而觀者也要進行培養。我們的傳統文化要去培養更多的年輕觀眾，因為我們的文化需要一代代傳承，我希望像粵劇、中國畫等傳統文化瑰寶能傳承好，在宣傳上，要多依賴線上線下的互動，讓更多年輕人參與到當中。
——《白門柳·董小宛》戲劇人物畫 ——
編輯 曾嘉慧? 二審 曾淑花? 三審 吳森林
