2023年12月30日晚，由中山市委主辦，中山市紀委監委聯合星海音樂學院出品，獲省藝術節大型舞臺藝術作品音舞雜組二等獎的原創音樂劇《殷紅木棉》在廣東省友誼劇院展演，再次讓觀眾感受到楊殷烈士“用生命捍衛信仰”的無畏與震撼，收獲如潮掌聲。
該劇由著名導演、中國音樂劇協會會長鐘浩擔任導演，資深劇目策劃人、中國歌劇舞劇院劇目創作部主任趙海風擔任藝術總監及主題歌作詞，星海音樂學院副院長陶陌教授擔任音樂總監，中國音樂劇協會副秘書長楊碩擔任編劇，星海音樂學院作曲系副教授陳思昂擔任作曲，中國歌劇舞劇院舞美設計師陶雷擔任視覺總監；同時匯集了王傳亮、吳惠敏、許樂、謝韻、馮國棟等國內著名演員，更有實力派音樂劇明星馬添龍、趙晏伯、趙穆宸傾情加盟。無論是主創團隊還是表演班底，音樂劇《殷紅木棉》都稱得上國家級水平，是近年來紅色題材劇目中的高水準作品。追溯《殷紅木棉》的創演之路，它凝聚了臺前幕后英雄的辛勞和汗水。
主創團隊獨具匠心
打造紅色廉潔文化精品
2019年，《殷紅木棉》啟動創作。在創作過程中，主創團隊從廣州去中山采風不下10次，參觀楊殷故居、深入走訪翠亨村民居、召開音樂劇《殷紅木棉》學術研討會……通過對劇本、音樂、舞美等各方面精雕細琢，主創團隊將傳承先烈精神的元素融入劇作之中，旨在打造具有廣東特色的紅色廉潔文化精品。
●藝術總監 趙海風：
飄落的火紅木棉
英雄的鐵血柔情
趙海風介紹，一次采風時，他在楊殷故居旁看到火紅的木棉花隨風飄落，“殷紅木棉”幾個字便閃現在他的腦海中。這一劇名富有文學化的詩意和象征性的內涵：“殷”即“楊殷”，“紅”是烈士對革命信仰的追求，英雄花“木棉”不僅是地域的體現，同時也代指英雄光輝偉岸的形象。
在全劇中，木棉作為核心意象貫穿始終，在視覺和聽覺上都得到充分呈現。《殷紅木棉》以倒敘開篇，首曲《尋道者》中即相繼引出彭湃、鄧中夏、楊殷之母譚氏、楊殷發妻李慶梅等在劇中與楊殷關系密切的革命戰友和親人，同時又以他敘的方式，對楊殷一生的作為、追求進行了提綱挈領的回顧和總結：“尋道的旅人，早已漸漸走遠，只留下火紅的木棉，盛開在伶仃洋畔。記憶的詩篇，那些模糊的臉，只是你圣潔的靈魂，從來都不曾消散。”在劇終再次唱響的《尋道者》與開頭呼應，給觀眾留下了更為深刻的印記，回味悠長。
趙海風表示，《殷紅木棉》在情感表達上涉及親情、愛情、戰友情，除了講述楊殷對革命信仰的執著追求和堅貞不渝，還簡要展現了楊殷與母親，與兩位妻子，與孩子之間的深厚情感。“希望通過這部作品既讓觀眾看到英雄的鐵血柔情，又能感受當年波瀾壯闊的革命歷史。”
●作曲 陳思昂：
用音符和情感
還原鮮活的普通人
“這是我目前為止投入最多感情創作的一部劇。”陳思昂動容地說。在《殷紅木棉》的音樂編排中，陳思昂為觀眾塑造了角色楊殷——一個鮮活的普通人。
為何要將其定位為普通人？陳思昂舉例，在楊殷寫給女兒的信里，沒有任何口號，只有一位普通父親對女兒的牽掛和叮囑；在楊殷太太重病即將離世，夫婦二人的言語間皆是普通夫妻的不忍和依依惜別……因此，他開始思考如何用最質樸的語言、最淳樸的音樂，讓觀眾獲得最真摯的感受。
陳思昂回憶，不到50天他就完成了整部劇的音樂編排，在一張A3紙大小的樂譜上，陳思昂密密麻麻地寫下了40多行，每個細節、每個樂器都標注得一清二楚，通過不同的音樂風格、樂器搭配以及音量、速度的變化，營造出各種不同的情感氛圍，為觀眾獻上一場聽覺盛宴。其中許多唱段回歸了最原始的狀態，沒有炫技，也沒有華麗的辭藻，讓觀眾感受到一個有血有肉、有牽掛有傷痛的普通人楊殷，如同大哥哥、好朋友一樣，真實地存在于我們身邊。
●視覺總監 陶雷：
所有的講述
都在這面墻里
隨著劇情的持續推進，旋轉的舞臺上，以楊殷故居旁的一扇舊墻為原型的舞臺背景板亦不斷變化，時而是監獄里的墻壁，時而是家中的閣樓，時而是大上海的街景，時而是波濤洶涌的海邊……精心設計編排、貫穿全劇始終的舞臺背景是《殷紅木棉》的一大亮點，在烘托氣氛、場景轉換、背景交代方面發揮了重要作用。
為何會將這面看似平平無奇的墻壁作為整部劇的背景？陶雷介紹，在實地采風時，主創人員發現楊殷故居旁就有這樣一面墻，它刻滿了故事和歷史痕跡，如同一座革命烈士的豐碑，久經歲月的侵蝕仍屹立于天地間。于是，他決定將這一主體形象作為整部劇的支撐，以墻為根，以墻為視覺象征，在展示戲劇假定空間的同時，向觀眾傳遞出信仰的力量。
“所有的講述，都在這面墻里！”在陶雷看來，《殷紅木棉》的現實意義不在于講述一段歷史，更重要的是通過講述來感染國人，激發大家更好地傳承革命精神，在歷史中汲取前進力量。作為一名藝術創作者，他有責任、有義務將這件事做好。
●音樂總監 陶陌：
用不同藝術形式
將先烈精神傳承下去
“也許通向光明的路，總要有人來阻擋黑暗。但所有自由的靈魂，卻永遠都不會消散。多想回到伶仃洋畔，再看看那故鄉的木棉……”這是劇中楊殷面對死亡時的《等你，在光明終點》唱段，訴盡他對未完的革命事業的堅定信念。該唱段入選了當代原創音樂精品集《人民就是江山》。
“用至臻的音樂與最真誠的歌聲表達對英雄的崇敬，是我們音樂工作者最深沉的致敬方式和途徑。”陶陌表示。在《殷紅木棉》中，團隊不斷調整內容，盡力豐富劇目效果。“為了新中國的建立與偉大的革命事業而犧牲的英雄先烈，我們應該銘記，要用不同的藝術形式將他們的革命精神代代傳承。”陶陌表示，此次展演正逢新舊年交替之際，寓意楊殷烈士的偉大事跡與精神，也會一年一年、一代一代傳承下去。
主演團隊深挖角色內心
真情演繹英雄史詩
從排練到演出，《殷紅木棉》的演員們對劇本故事和人物情感進行了深層次的挖掘，以自己的方式演繹出了魅力獨特的角色，完美呈現了具有抒情性亮度與英雄式力度的史詩化音樂劇。
●楊殷扮演者 王傳亮：
將楊殷精神
這束光傳遞下去
演員謝幕時，楊殷烈士外孫女崔靜薇向王傳亮稱贊道：“你演得太好了！”王傳亮當即俯身回應：“我們將秉承您外公的遺志，把這束光傳遞下去。”
在王傳亮看來，楊殷的精神在于他不斷追求真理、尋找真正的自我。“他這種堅持不懈、刻苦奮斗、勇于向前的品質，也教會我如何成為更好的藝術工作者。”王傳亮說。
“我特別喜歡楊先生那句‘我若為蠅頭利，何必把家財散盡。’”王傳亮表示，在那個年代，楊殷毅然選擇在時代洪流中散盡家財去支持革命活動，追求光明。“這一幕需要我深度挖掘楊殷的內心，他的價值觀、想法、動機來源、精神等，站在他的角度思考問題。”
在多場次的反復演出中，王傳亮不斷發掘楊殷的人物特點。“我每次重讀劇本都有新的體會，這對我在舞臺創作上有很大幫助。”王傳亮希望，觀眾能走進劇場從頭到尾感受《殷紅木棉》帶來的光與精神，“紅色題材音樂劇并不會說教化，而是真正體現人性的光輝。”
●李慶梅扮演者 吳惠敏：
每次演出后
都被角色感動
楊殷與身患重病的發妻李慶梅在床前道別的場景，讓現場不少觀眾感動落淚。為演好李慶梅這個人物，扮演者吳惠敏前期翻閱了大量資料，中山專門研究楊殷的專家們也提供了許多幫助，讓演員們能夠全心、全面了解人物的心理與歷程。“大家從都想要過平凡人的生活，到慢慢被楊殷影響而發生變化，楊殷的精神影響著身邊每一個人，包括李慶梅。”吳惠敏說。
吳惠敏認為，楊殷家庭當時在中山翠亨村是首富，但他的革命精神促使他放棄了舒適生活，可以說是舍家舍業舍財。“從接觸《殷紅木棉》到現在這么多場次演出，劇組里的人都有了很大變化。”吳惠敏說，這種精神穿越時空影響著當代人，有些年輕的學生和老師因為出演了《殷紅木棉》而積極申請加入中國共產黨，“這部劇能讓更多人認識、了解楊殷，他的英雄事跡值得被廣泛傳頌。”
●白鑫扮演者 許樂：
從楊殷視角看反派
許樂所飾演的反派角色白鑫，通過其深入骨髓的精彩演繹，讓現場觀眾恨得牙癢癢。
在嚴重的白色恐怖與艱苦的地下斗爭環境中，白鑫被策動叛變投敵，致使共產黨員彭湃、楊殷、顏昌頤、邢士貞被捕遇害。在拿到這個角色時，許樂的內心是忐忑的，“我一直在思考，這樣的反派人物我該怎樣塑造？”
經過摸索，許樂決定從楊殷視角去看待白鑫。在舞臺上，許樂與楊殷扮演者、彭湃扮演者對戲過后，會收到對方的直接反饋。“反派角色不能直接生演，如果不停自我灌輸壞人設定，呈現出來的舞臺效果是僵硬的。”許樂分享著創作反派角色時的思考。
許樂說，白鑫在劇中貫穿順暢，不管是第一次與楊殷對峙，還是以一個小小的秘書出現，唱段中的詞曲將整個反派心路歷程刻畫得清晰明了，“我只要順著角色心路去演，內心清晰這個人物在干什么，呈現出來的角色狀態就是最自然的。”
●潘佩貞扮演者 謝韻：
希望觀眾記憶中的
紅色歷史愈發完整
“我愛的人，把我思念。感謝你的出現，在每個繁星滿天……和你相約在那光明終點。”在《殷紅木棉》中，這段尾聲唱詞展現了楊殷與第二任妻子潘佩貞之間質樸而真摯的愛情，令在場觀眾動容。
謝韻表示，在演繹過程中，她對潘佩貞有了深刻的了解并與之共情。“她堅韌、甘于奉獻，又樂觀、溫暖，一直支持著楊殷的革命事業，呈現出了女性的剛柔并濟。每當我從舞臺上走下來，對這個人物、這段歷史又有了更多的感觸。對我來說，這不僅僅是一次參演，更是思想上的一次進化。”謝韻希望通過這部劇，讓更多觀眾記憶中的紅色歷史愈發完整。
●陳少泉扮演者 馮國棟：
挑戰“年齡感”
讓整體效果更接近劇中人物
楊殷曾居住在父親生前好友“陳李濟”少東主陳少泉家中，青少年時期幾乎就在“陳李濟”度過。
作為長輩，陳少泉對于楊殷投身革命事業，一開始是十分不理解的。但隨著時間的推移和世態的變化，陳少泉最終被楊殷的民族大義所感動，開始全力扶持他。楊殷的發妻病逝后，他幫忙照顧孩子的生活，還將養女潘佩貞許配給楊殷當繼室，在生活上、經濟上給予了大力支持。
如何將人物的前后變化、人物的性格和思想特點更好地詮釋出來，是馮國棟要不斷揣摩與鉆研的。為此，他在前期的實地采風過程中，對陳少泉的人物背景進行了大量的調查，并通過自己的理解，對臺詞和唱腔進行了反復調整，讓整體效果更接近人物的真實身份和狀態。
在扮演陳少泉時，馮國棟認為最具挑戰性的是“年齡感”。雖然他與戲中的陳少泉處于差不多的年紀，但在戲劇舞臺上，人物的語言和動作往往要放大很多倍才能達到理想的效果，所以他必須刻意放緩自己說話的語速和行動的速度，以符合陳少泉的年齡和身份。
能夠擔任這一角色，馮國棟覺得十分自豪，希望日后能夠參演更多的紅色作品，為賡續紅色基因貢獻更多力量。
統籌：余曉霖
編輯? 張英? 二審? 朱暉 三審? 向才志
