“詩是無形畫，畫是有形詩。”12月16日晚，由廣東省朗誦協會、廣東省流行音樂協會、中山市文化廣電旅游局、中山市文學藝術界聯合會指導，中山市朗誦協會、珠海市朗誦藝術家協會、中山市音樂家協會、珠海市音樂家協會主辦的《通感——劉春潮漆畫作品展暨春潮、沈建“詩·歌”匯》在市文化藝術中心小劇場舉行。
在長達1個半小時的匯演中，藝術家們用詩意的朗誦、聲情并茂的原創音樂演唱和優美的詩行為舞蹈，與市文化藝術中心人定廳的劉春潮漆畫作品展覽相互呼應、相互詮釋，實現了從視覺審美到聽覺審美的有效鏈接和心靈升華，完美詮釋了活動的“通感”主題。
在“音詩畫舞”中詮釋“通感”主題
記者了解到，早在12月9日，《通感——劉春潮漆畫作品展》就在市文化藝術中心開展。展覽期間，不少市民、藝術家們慕名而來，在39幅漆畫作品中領悟藝術的魅力。而12月16日晚舉行的匯演，則是通過畫與詩歌對望、詩與畫融合的方式，對展覽進行另一種詮釋，展現另一重意境。
事實上，多年來，劉春潮一直在探索音樂、文學、舞蹈等姊妹藝術學科之間的融匯互通。于他來說，繪畫和詩歌是一條河的兩岸，共同維護著他的精神河流。因此，在他的詩與畫中，共同存在著他的宇宙。
在匯演當天，劉春潮筆下的《一朵桃花路過春天》《故鄉和異鄉之間的沉默》《空椅子》《我所說的向日葵》等詩歌以及原創歌曲被藝術家們深情演繹。當詩作與歌曲交融，音樂與舞蹈交匯，劉春潮用那雙心靈俯仰的眼睛帶著全場觀眾透過視覺和聽覺的投射，喚醒內心的永恒。
亦如劉春潮的那句：“如果說詩歌是文字形態的，用于傾聽；繪畫是色彩形態的，作用于視覺；舞蹈則以更為綜合的藝術元素呈現，同樣發人深思。”當詩意落入藝術，生活便是本真性的、自由的、超越性的存在。
遇見是一種緣分
長達一個半小時的匯演，于當晚9時30分在全場合唱《遇見》中結束，當劉春潮、沈建以及全體演員上臺謝幕時，臺下掌聲經久不息，觀眾久久不愿離場。
“遇見是一種緣分，相識相知更是難得。就像今夜，我們因為藝術而走到一起。”在劉春潮看來，此次將作品展“搬”回中山，并不是一種偶然，而是緣分使然，因為中山，是劉春潮生活時間最久的城市。
又如劉春潮和沈建在音樂上的合作，亦是緣分使然。1996年，他們在大學校園就開始從事原創音樂的探索，其中《再見的日子》獲得全國校園歌曲大賽的銀獎，在中央電視臺播出，從此創作一發不可收。
在16日晚的演出中，他們合作的原創歌曲被一一深情演繹，也讓現場觀眾感受到了他們內心交織的情致和對生活的感悟，在詩歌融匯中，感喚人們心中的詩意。
編輯? 張英? 二審? 曾淑花? 三審? 吳森林
